Obra de Molière
El enfermo imaginario
El enfermo imaginario es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière, en 1673.
La comedia-ballet, que está formada por tres actos y escrita en verso, fue representada en el Teatro del Palacio Real el 10 de febrero de 1673 por la compañía de Molière. La música es de Charpentier; y los ballets, de Beauchamp.
Representa una crítica sobre los médicos en el siglo XVII, además de un profundo análisis psicológico de la hipocondría. El miedo a la muerte y al dolor tienen a Argán, el protagonista, prisionero de sí mismo, ya que es incapaz de disfrutar de la vida.
El argumento de esta obra es que Argán es un burgués que se cree muy enfermo, a pesar de que no hay ningún indicio de que lo esté, y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia que le haga ahorrar la gran cantidad de dinero que destina a sus curas y medicamentos, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica y Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Diafoirus. Pero Angélica está enamorada de un joven llamado Cleanto y no está dispuesta a casarse con Tomás. Este acontecimiento también representa una crítica, en este caso, al abuso de la autoridad paterna. Al mismo tiempo, Belinda (la esposa de Argán), se mueve por interés esperando el fallecimiento de su esposo y le presiona para hacer el testamento. Sin embargo, la criada y la hermana del señor Argán, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con Cleanto y, además, revelar la hipocresía de su esposa desvelando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males.
Bibliografía: https://www.teatrofernangomez.es
https://es.wikipedia.org https://www.investigacionyciencia.es
EL MISÁNTROPO
El misántropo es un drama de Moliere escrito en 1666. Éste expresa el desagrado de Alceste con el ser humano y la sociedad actual. La obra está escrita en verso y compuesta por cinco actos. La acción dura casi un día y se lleva a cabo en la casa de Celimena, en París.
Alceste es un joven noble en desagrado con la sociedad en la que vive. Su sinceridad le lleva a numerosos enfrentamientos, como el que comparte con Orontes, ya que éste le pide opinión sobre una obra que había escrito, y Alceste le dice que carece de belleza y los versos son inexpresivos, esto hace que Orontes se enfade. Filinto, amigo de Alceste, le aconseja que sea más paciente con el resto.
A pesar de sus dificultades sociales, Alceste está enamorado de Celimena, una joven noble. Alceste intenta hablar con ella sobre lo que siente, pero ella lo acusa de loco y celoso.
Arsinoe, amiga de Celimena, está enamorada de Alceste, a quien enseña una carta de Celimena dirigida a Orontes. De ahí va a pedirle explicaciones a Celimena, quien dice que esa carta había sido mal interpretada, y que iba dirigida a una amiga. En ese momento llega Dubois, criado de Alceste, y le comunica que la policía lo busca para arrestarlo. Mientras, Filinto declara a Elianta, prima de Celimena, su amor por ella, cuando aparece Orontes. Éste pide a Celimena que se aclare y diga a quien quiere, ahí también estaba Alceste y otros dos pretendientes más. Celimena acaba despreciada por todos excepto por Alceste que le ofrece su perdón a cambio de que ésta huya con él, pero ella se niega.
Alceste finalmente se marcha para buscar un lugar apartado, donde se pudiera vivir tranquilo.
Molière – El misántropo.
Por que escollín esta obra?
Escollina polo simple feito de que o nome chamábame a atención.
Trama:
Alceste é un mozo fidalgo descontento coa sociedade na que vive e cuxo máximo expoñente é a Corte, á que acusa de aduladora e falsa. A súa sinceridade e falta de tacto lévano a numerosos preitos, como o que ten con Orontes, xa que este lle pide a súa opinión sobre unha obra que escribira, e Alceste dille que carece de beleza e os versos son inexpresivos, isto fai que se indigne a Orontes. Filinto, amigo de Alceste, aconséllalle que sexa máis suave e tolerante co resto.
A pesar das súas ideas misantrópicas, Alceste está namorado de Celimena, unha nova nobre. Alceste tenta falar con ela do que está a sentir, pero ela acúsao de paranoico e celoso. Ela simplemente xoga co amor dos seus diversos pretendentes e divírtese con eles.
Arsinoe, amiga de Celimena, está namorada de Alceste, a quen lle mostra unha carta de Celimena dirixida a Orontes. Dende alí vai pedir explicacións a Celimena, quen di que esta carta fora mal interpretada, e que estaba dirixida a un amigo. Nese momento chega Dubois, o lacaio de Alceste, que lle di que a policía o busca para detelo. Mentres tanto, Filinto decláralle o seu amor por ela a Elianta, a prima de Celimena, cando aparece Orontes. Pídelle a Celimena que aclare e diga a quen quere, tamén estivo alí Alceste e outros dous pretendentes. Celimena acaba desprezada por todos menos por Alceste que lle ofrece o perdón a cambio de que fuxa con el, pero ela négase.
Por fin Alceste marcha a buscar un lugar apartado da terra, onde poder vivir en paz e honra.
Esta imaxen é tomada nunha adaptación bastante famosa da obra El misántropo de Molière.
Webgrafía:
https://comedianacional.montevideo.gub.uy/evento/el-misantropo
https://groups.google.com/g/el-rincon-de-la-amistad/c/ZxBBbU3SjdU
El Cid, Pierre Corneille
El Cid (título original: Le Cid) es una tragicomedia de Pierre Corneille estrenada en 1636, aunque en la segunda versión corregida por el propio Corneille se convertirá en una tragedia.
La acción tiene lugar en Sevilla en el siglo XI Don Diego y Don Gómez, conde de Gormaz, han decidido casar a sus hijos Rodrigo y Jimena. Pero cuando el rey elige como preceptor del príncipe a Don Diego, el conde se pone celoso y ofende a este último abofeteándolo. Don Diego, demasiado viejo para luchar, deja la venganza en manos de su hijo. Rodrigo, dividido entre su amor por Jimena y su deber por vengar el honor de su padre, opta finalmente por restaurar el honor familiar. Jimena, enfadada por esto, pide al rey la cabeza de Rodrigo.
Sus victorias en el campo de batalla le otorgaron el título «el cid» y así se ganó el perdón del rey batalla tras batalla.
A pesar de estar más enamorada que nunca de Rodrigo, Jimena mantiene su postura y pide al rey que uno de sus caballeros luche por ella con el fin de que le entregue la cabeza de Rodrigo. Don Sancho, que también ama a Jimena, promete desposarse con quien quiera que resulte vencedor del duelo a muerte. El rey accede, aunque a disgusto, pues no le agrada la idea de arriesgarse a perder a Rodrigo.
Tras el duelo, el campeón de Jimena, portando una espada ensangrentada, se acerca a donde ella está esperando. Al verlo, Jimena se teme lo peor, Don Sancho explica entonces que Rodrigo lo venció, aunque le perdonó la vida. Rodrigo por su parte, al acabar el duelo había acudido directamente junto al rey, dándole su propia espada a Don Sancho para que se la entregara a Jimena.
Aunque se aman mutuamente, Jimena y Rodrigo son reticentes a casarse a causa de lo sucedido, pero el rey dice que aunque a primera vista parecería imposible, las circunstancias han demostrado que están hechos el uno para el otro. Jimena fija la boda para un año más tarde. Entre tanto, Rodrigo conducirá una guerra contra los moros en su propio territorio.
Obra Molière
El avaro
EL ENFERMO IMAGINARIO, Molière
El enfermo imaginario (Le malade imaginaire) es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una comedia-ballet dividida en tres actos (con 8, 9 y 15 escenas respectivamente), escrita en verso y representada por primera vez por la compañía de Molière en el Teatro del Palacio Real en 1673.
- RESUMEN
En El enfermo imaginario, Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia, que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Diafoirus. Entretanto, Belisa, la segunda esposa de Argán se comporta como una perfecta madrastra, esperando el inminente fallecimiento de su esposo, razón por la cual le presiona para hacer testamento. Toñita, fiel criada de Argán, con la complicidad de Beralda, la hermana del protagonista, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con el joven Cleonte y, además, revelar la hipocresía de Belisa, desbaratando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males.
- PERSONAJES
Argán
Está convencido de que padece una enfermedad grave. Hará lo imposible porque los médicos le diagnostiquen todos los males que se le ocurran.
Belisa
Es la segunda esposa de Argán. Está interesada en su herencia y no siente amor por él.
Angélica
La hija de Argán, enamorada de Cleonte. Se ve envuelta en una encrucijada ya que su padre intenta casarla con alguien a quien no ama.
Luisita
Es la hermana pequeña de Angélica.
Cleonte
Amante de Angélica, quien aprovecha una oportunidad para declararle su amor en el momento menos adecuado.
Beraldo
Hermano de Argán, quien se mantiene a favor de su sobrina Angélica y no está de acuerdo con su matrimonio. Tampoco le gusta que los médicos visiten a su hermano Argán.
Señor Diafoirus
Médico de Argán, y padre de Tomás Diafoirus. Ha estado tratando a Argán por sus múltiples males.
Tomás Diafoirus
Hijo del Señor Diafoirus y prometido de Angélica.
Beralda
Hermana del señor Argán.
Toñita
Criada del señor Argán y cómplice de Beralda.
- ANÁLISIS
La obra se puede considerar una comedia satírica, ya que se burla del personaje principal por su forma de comportamiento gruñona y poco sociable. Además, explica la necesidad de mostrarle la realidad a este personaje con una mentalidad tan cerrada.
En esta obra se tratan diversos temas como la reflexión sobre la muerte, la denuncia de la impostura y sátira de la medicina. Destaca, además la presencia de un héroe paradójico (un enfermo sano) que martiriza a los suyos debido a su obsesión.
La idea central de la pieza pertenece enteramente a Molière quien reflexiona desde hace años sobre la impostura de los médicos. Molière tenía una extraordinaria cultura médica gracias a sus propias lecturas, de modo que su abordaje cómico de la medicina está basado en una información no solamente rica, sino bastante experta.
Los argumentos secundarios de la obra fueron tomados por el autor de la tradición, de modo que resulta difícil hoy identificar las fuentes: la muerte fingida para saber la verdad, la esposa que solo piensa en la fortuna de su marido y quiere expoliar a los hijos, el malentendido sobre la identidad del futuro esposo de la muchacha, el disfrazar al amante de profesor de música, nada de eso es nuevo.
El enfermo imaginario presenta un tono ambiguo que autoriza una doble lectura. Es, en cierto modo, una obra seria. En primer lugar, debido a su temática porque la muerte está presente en todas partes. No hay personaje en la obra que no aluda a ella, incluso la pequeña Luisita. Además del tema de la muerte, la hipocresía de los escribanos y sobre todo la impostura de los médicos, son objeto de una clara denuncia por parte del autor.
La atmósfera de El enfermo imaginario es oscura por el hecho de que un buen número de personajes gravitan en torno a un personaje central al que no se le puede querer porque es un egoísta absoluto y no demuestra ningún afecto por quienes lo rodean: su mujer le sirve de enfermera, su hija solo le es útil para hacer entrar a un médico en la familia…
El teatro es un juego de máscaras y un combate contra las máscaras. Algunos personajes se hacen pasar por lo que no son, como la mujer de Molière, que solo está interesada en la herencia de su marido.
- LEYENDA
La superstición que mueve a los actores, sobre todo a los de teatro, a no utilizar el color amarillo en escena, ya que consideran que este color puede llevarlos a la mala suerte o el fracaso en escena, proviene del dramaturgo y actor Molière.
En febrero de 1673 Molière estrenó el ballet-comedia El enfermo imaginario, una obra que en clave de humor y sátira se centraba en los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto y murió unas horas más tarde en su domicilio. En España se ha dicho que, durante la representación, Molière vestía ropas de color amarillo, cuando realmente éstas eran de color amaranto, rojo tirando a granate. Este falso hecho ha supuesto que en España se piense que vestir de amarillo a la hora de actuar da mala suerte.
BIBLIOGRAFÍA
https://comedianacional.montevideo.gub.uy/node/265
https://es.wikipedia.org/wiki/El_enfermo_imaginario
https://www.teatrofernangomez.es/actividades/el-enfermo-imaginario
