EL ENFERMO IMAGINARIO, Molière
El enfermo imaginario (Le malade imaginaire) es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una comedia-ballet dividida en tres actos (con 8, 9 y 15 escenas respectivamente), escrita en verso y representada por primera vez por la compañía de Molière en el Teatro del Palacio Real en 1673.
- RESUMEN
En El enfermo imaginario, Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia, que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Diafoirus. Entretanto, Belisa, la segunda esposa de Argán se comporta como una perfecta madrastra, esperando el inminente fallecimiento de su esposo, razón por la cual le presiona para hacer testamento. Toñita, fiel criada de Argán, con la complicidad de Beralda, la hermana del protagonista, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con el joven Cleonte y, además, revelar la hipocresía de Belisa, desbaratando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males.
- PERSONAJES
Argán
Está convencido de que padece una enfermedad grave. Hará lo imposible porque los médicos le diagnostiquen todos los males que se le ocurran.
Belisa
Es la segunda esposa de Argán. Está interesada en su herencia y no siente amor por él.
Angélica
La hija de Argán, enamorada de Cleonte. Se ve envuelta en una encrucijada ya que su padre intenta casarla con alguien a quien no ama.
Luisita
Es la hermana pequeña de Angélica.
Cleonte
Amante de Angélica, quien aprovecha una oportunidad para declararle su amor en el momento menos adecuado.
Beraldo
Hermano de Argán, quien se mantiene a favor de su sobrina Angélica y no está de acuerdo con su matrimonio. Tampoco le gusta que los médicos visiten a su hermano Argán.
Señor Diafoirus
Médico de Argán, y padre de Tomás Diafoirus. Ha estado tratando a Argán por sus múltiples males.
Tomás Diafoirus
Hijo del Señor Diafoirus y prometido de Angélica.
Beralda
Hermana del señor Argán.
Toñita
Criada del señor Argán y cómplice de Beralda.
- ANÁLISIS
La obra se puede considerar una comedia satírica, ya que se burla del personaje principal por su forma de comportamiento gruñona y poco sociable. Además, explica la necesidad de mostrarle la realidad a este personaje con una mentalidad tan cerrada.
En esta obra se tratan diversos temas como la reflexión sobre la muerte, la denuncia de la impostura y sátira de la medicina. Destaca, además la presencia de un héroe paradójico (un enfermo sano) que martiriza a los suyos debido a su obsesión.
La idea central de la pieza pertenece enteramente a Molière quien reflexiona desde hace años sobre la impostura de los médicos. Molière tenía una extraordinaria cultura médica gracias a sus propias lecturas, de modo que su abordaje cómico de la medicina está basado en una información no solamente rica, sino bastante experta.
Los argumentos secundarios de la obra fueron tomados por el autor de la tradición, de modo que resulta difícil hoy identificar las fuentes: la muerte fingida para saber la verdad, la esposa que solo piensa en la fortuna de su marido y quiere expoliar a los hijos, el malentendido sobre la identidad del futuro esposo de la muchacha, el disfrazar al amante de profesor de música, nada de eso es nuevo.
El enfermo imaginario presenta un tono ambiguo que autoriza una doble lectura. Es, en cierto modo, una obra seria. En primer lugar, debido a su temática porque la muerte está presente en todas partes. No hay personaje en la obra que no aluda a ella, incluso la pequeña Luisita. Además del tema de la muerte, la hipocresía de los escribanos y sobre todo la impostura de los médicos, son objeto de una clara denuncia por parte del autor.
La atmósfera de El enfermo imaginario es oscura por el hecho de que un buen número de personajes gravitan en torno a un personaje central al que no se le puede querer porque es un egoísta absoluto y no demuestra ningún afecto por quienes lo rodean: su mujer le sirve de enfermera, su hija solo le es útil para hacer entrar a un médico en la familia…
El teatro es un juego de máscaras y un combate contra las máscaras. Algunos personajes se hacen pasar por lo que no son, como la mujer de Molière, que solo está interesada en la herencia de su marido.
- LEYENDA
La superstición que mueve a los actores, sobre todo a los de teatro, a no utilizar el color amarillo en escena, ya que consideran que este color puede llevarlos a la mala suerte o el fracaso en escena, proviene del dramaturgo y actor Molière.
En febrero de 1673 Molière estrenó el ballet-comedia El enfermo imaginario, una obra que en clave de humor y sátira se centraba en los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto y murió unas horas más tarde en su domicilio. En España se ha dicho que, durante la representación, Molière vestía ropas de color amarillo, cuando realmente éstas eran de color amaranto, rojo tirando a granate. Este falso hecho ha supuesto que en España se piense que vestir de amarillo a la hora de actuar da mala suerte.
BIBLIOGRAFÍA
https://comedianacional.montevideo.gub.uy/node/265
https://es.wikipedia.org/wiki/El_enfermo_imaginario
https://www.teatrofernangomez.es/actividades/el-enfermo-imaginario
“El misántropo” de Molière
Molière
Molière
Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal.
Destacan las comedias que escribió en la década de los sesenta. En ellas recrea vicios y defectos encarnados en personajes que han pasado a ser prototipos universales.
Tartufo (1664): es una sátira escrita en verso que critica el autoritarismo. Orgón es un burgués que ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes, materiales y familiares.
Don Juan o el festín de piedra (1665): es una tragicomedia en cinco actos en la que Don Juan creado por Molière es perverso, cruel y casi inhumano, porque rechaza la posibilidad de ser justo. Aunque parece convertirse y arrepentirse por sus pecados, al final continúa haciendo lo mismo.
El misántropo (1666): es un drama en el que el autor, enfermo ya de hipocondría y abandonado por su esposa, expresa de la mano del protagonista su desagrado con el género humano y la sociedad del momento.
El avaro (1668): es una comedia en prosa en cinco actos. Su tema es la avaricia extrema de Harpagón, que complica su vida y la de quienes lo rodean. Esta obra es una crítica de un defecto humano que es la avaricia y la codicia, y está inspirada en La olla de Plauto.
El enfermo imaginario (1673): es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. El título “El enfermo imaginario” hace referencia a cómo es el personaje principal de la obra, que muestra una actitud hipocondríaca con respecto a su salud. Es en torno a esta actitud que girará el argumento de la obra. Es una obra con toques delirantes en la que el tema de la muerte es tratado de forma más cómica que impresionante. Nos deja de enseñanza como las personas a veces usan máscaras para esconderse, y aparentar otra cosa que no son.
https://youtu.be/jaw6DZix9pw
TARTUFO
También llamada el IMPOSTOR fue publicada en 1669, aunque su estreno oficial fue en 1664, esta obra está escrita en verso y es una sátira contra la hipocresía religiosa .
- Argumento : Orgón es el personaje principal que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa, un hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes.
- Intenciones de Molière, el gran comediógrafo francés:
- Al escribir esta obra, Molière ataca un bastión muy influyente: los falsos devotos. Entre ellos se encuentran hombres religiosos sinceros, pero también manipuladores conscientes del poder que puede proporcionarles su devoción. También , podemos observar que hace referencia a la triste situación política en Francia.
La obra cuenta con números personajes, entre ellos, los más influyentes y protagonistas: El propio Orgón, un gran burgués parisino.
Edelmira, la esposa de Orgón.
Los judíos ortodoxos
Los distintos tipos de ángeles
En el cristianismo, los ángeles son los agentes de Dios. Se dividen en tres jerarquías y en nueve grupos.
En la primera jerarquía se encuentran los serafines, los querubines y los tronos.
- Los serafines no tienen una forma física humana y se les representa en forma de bola de fuego y un rostro con tres pares de alas. Son muy cercanos a Dios y están en el primer orden de su ejército.
- Los querubines son representantes con cuatro alas y su nombre se traduce como “la plenitud del conocimiento”. Tienen un tono azulado y, en algunas versiones, aparecen con dos caras y alas repletas de ojos por su conocimiento de todas las cosas.
- Los tronos, como su nombre indica, sirven de asiento celestial a Dios y adquieren una forma de rueda. También se representan con muchos ojos y de color rojo.
La segunda jerarquía está formada por dominaciones, virtudes y potestades.
- Las dominaciones pueden aparecer decoradas con estrellas, corona o casco y cetro o espada.
- Las virtudes se encargan de hacer que los milagros se cumplan y aparecen vestidos como diáconos y llevan una rama de lis. También pueden presentarse con una espada y el Libro Sagrado o con un tarro de perfume y balanzas, trompetas o rayos.
- Las potestades protegen al ser humano y ayudan a resolver problemas y situaciones desagradables. Una variante dentro de este grupo es el Ángel de la guarda, que es asignado por Dios a cada persona para protegerla, guardarla y guiarla durante su vida en la tierra para facilitarle el ascenso al Cielo.
La tercera y última jerarquía consiste en principados, arcángeles y ángeles.
- Los principados son los que vigilan el mundo y ejercen de imitadores de Dios.
- Los arcángeles son los más importantes en la representación bíblica y también los más difíciles de definir. La palabra arcángel sólo se usa dos veces en el Nuevo Testamento. Algunos de los arcángeles más famosos son Miguel, Gabriel y Rafael.
- Los ángeles ocupan el lugar más bajo de entre los coros angelicales. Son los más cercanos a los hombres y su misión es dar alabanzas y adoración.
El Libro de Apocalipsis describe una guerra en el cielo entre ángeles liderados por el arcángel Miguel contra aquellos liderados por «el dragón», identificado como el diablo o Satanás, y las Bestias del Apocalipsis, quienes serán derrotados y arrojados a la tierra. La guerra del Apocalipsis en el cielo está relacionada con la idea de los ángeles caídos.
Deméter
Deméter es la diosa griega de la agricultura y se la venera como la «portadora de las estaciones». En la mitología romana equivale a Ceres. Es hija de los titanes Cronos y Rea y, por tanto, hermana mayor de Zeus. Habitualmente, se representa sentada en un trono con atributos en las manos y una larga túnica. Sus atributos son el trono, la espiga, la antorcha, la hoz, la diadema y el cetro, y sus plantas son el trigo, el narciso y la amapola.
Poseidón persiguió una vez a Deméter, y ella se convirtió en yegua. Ella se resistió a Poseidón, y para escapar de él se convirtió en una yegua, pero Poseidón también se transformó en caballo y la violó. La descendencia resultante fue su hija Despena, y un corcel llamado Arión, que es el caballo alado montado por Hércules. En Arcadia se había adorado históricamente a Deméter como una deidad con cabeza de caballo.
Deméter fue también violada por su hermano Zeus y de la unión nació Perséfone, que fue raptada por su tío Hades. Perséfone se convirtió en diosa del inframundo cuando Hades la secuestró en la tierra y la llevó con él. La vida se paralizó mientras la deprimida Deméter, que era diosa de la tierra, buscaba a su hija. Finalmente, Zeus no pudo aguantar más la agonía de la tierra y obligó a Hades a devolver a Perséfone enviando a Hermes para rescatarla. Pero antes de liberarla, Hades la engañó para que comiese seis semillas de granada, lo que la obligaba a volver seis meses cada año. De este modo, cuando Deméter y su hija estaban juntas, la tierra florecía de vegetación. Pero durante seis meses al año, cuando Perséfone volvía al inframundo, la tierra era de nuevo estéril.
La identificación con la diosa Isis está en el hecho de que las dos deben emprender una búsqueda, su hija Perséfone en el caso de Deméter y su esposo Osiris en el caso de Isis, produciéndose en los dos casos una paralización de la vida en la naturaleza, por la llegada del invierno en un caso y por el final de la crecida del río en el otro, hasta que se produce el encuentro y la naturaleza renace.
En cuanto a los mitos, Melisa era una de las sacerdotisas de Deméter y era instruida por la propia diosa. Un día, al salir del templo, fue interrogada por las mujeres del pueblo que querían saber en qué consistían los ritos de iniciación. Ella se negó a revelar nada y las mujeres la golpearon hasta matarla tratando de que explicara su secreto. Deméter cuando vio lo ocurrido envió una plaga en forma de peste que acabó con la mayor parte de la población e hizo que del cadáver de la sacerdotisa salieran miles de abejas. Por eso a las servidoras de Deméter se las conocía como «Melissae» que significa «abejas».
Otro mito es en el que mientras buscaba a Perséfone, Deméter, disfrazada de anciana, llegó a Eleusis. Explicó que era cretense y que unos piratas le habían raptado. Fue acogida por la reina Metanira para que cuidara de su hijo menor Demofonte, hermano de Triptólemo. Ella se encariñó tanto con el niño que quiso hacerlo inmortal. Lo untó con ambrosía e intentó quemar su piel mortal, Metanira lo descubrió y se puso a gritar hasta que Deméter paró el ritual y se mostró como la diosa que era. Demofonte no consiguió la inmortalidad, pero Deméter, agradecida por haber sido acogida por la familia, quiso premiarlos y enseñó al hijo mayor, Triptólemo, todos los secretos de la agricultura, obsequiándolo con un carro alado tirado por dragones y cargado de semillas con las que volaba por el cielo.
Poseidón
Poseidón era uno de los hijos varones de Cronos y Rea. Según el poeta Hesíodo relata en su Teogonia, el pequeño Poseidón fue una de las víctimas de la furia devoradora de su padre. Cronos, para evitar que uno de sus vástagos le destronara como él mismo había hecho con su propio padre, les devoraba uno a uno a medida que éstos iban naciendo. De este modo acabó Poseidón engullido por su propio padre.