Que yo siempre amé yo te traigo la prueba que hasta que amé yo nunca viví -bastante-
que yo amaré siempre te lo discutiré que amor es vida y vida inmortalidad
esto -si lo dudas- querido, entonces yo no tengo nada que mostrar salvo el calvario
LO QUE SOY DESPUÉS DE TODO, Walt Whitman
¿Qué soy, después de todo, más que un niño complacido con el sonido de mi propio nombre? Lo repito una y otra vez, Me aparto para oírlo -y jamás me canso de escucharlo.
También para ti tu nombre: ¿Pensaste que en tu nombre no había otra cosa que más de dos o tres inflexiones?
El Prefecto de la Policía de París encomienda al detective Auguste Dupin la misión de resolver el misterio de una carta robada de las habitaciones reales, cuyo contenido afectará a una persona encumbrada, en caso de divulgación. El supuesto ladrón es el ministro D, al que la propia víctima lo ha visto cometer el hecho.
Auguste Dupin se niega a tomar el caso, dando consejos al Prefecto de cómo revisar la propiedad del ladrón, a efectos de hallar la carta en cuestión, ya que han sido infructuosas las cuantiosas búsquedas efectuadas. Vuelve el Prefecto, derrotado, a la casa de Dupin, ya que continúan siendo inútiles todas sus investigaciones, ofreciéndole una recompensa por resolver el caso. Dupin acepta la recompensa, ya que la carta ya fue por él recuperada.
Utilizando un ardid y mucha sapiencia para distraer la atención de Mr. D, Dupin reemplaza la carta robada por un facsímil sin valor. La argucia fue genial. El detective partió de razonamientos lógicos para averiguar el escondite, y de un profundo análisis de la psicología del delincuente. No faltan los ingredientes de intriga, suspicacia, explicaciones del hilo conductor de sus razonamientos, para un desenlace simple, pero diferente.
El flemático y solitario caballero británico Phileas Fogg entra en una discusión con sus colegas del Reform Club, al enterarse de que un ladrón robó cincuenta y cinco mil libras del Bando de Inglaterra. Convencido de que el ladrón podría haber huido muy lejos, propone una arriesgada apuesta en el que compromete la mitad de su fortuna, convencido de poder dar la vuelta al mundo en solo ochenta días usando los medios disponibles en la segunda mitad del siglo XIX y siguiendo el proyecto publicado en el Morning Chronicle, su periódico de lectura cotidiana. Así, Fogg abandonará su vida de escrupulosa disciplina para encarar el extraño periplo, junto a su recién contratado mayordomo francés, Jean Passepartout (llamado «Picaporte» en algunas traducciones al español), y tendrá que lidiar no solo con los retrasos en los medios de transporte, sino con la pertinaz persecución del detective Fix, que, ignorando la verdadera identidad del caballero, se enrola en toda la aventura a la espera de una orden de arresto de la Corona británica, en la creencia de que, en realidad, Fogg es el ladrón mentado y busca escapar de la Justicia.
-El actor Gary Oldman es quien interpreta al personaje de Drácula en todas sus “facetas”, por lo que el actor se puso un total de 6 trajes o caracterizaciones diferentes: El viejo Drácula, el Drácula demonizado, el Drácula lobo, el Drácula murciélago, el joven con barba y armadura y finalmente joven y romántico Drácula.
-En Drácula hay tres actores que interpretan a dos personajes diferentes y te apuesto lo que quieras a que de dos de ellos no te habías dado cuenta. Empezamos por Winona Ryder, quien da vida en primer lugar a la mujer de Drácula, Elisabeta, y a la reencarnación de esta y esposa de Harker, Mina Murray. Continuamos por Anthony Hopkins, quien además de dar vida al Doctor Van Helsing, es también quien da vida al sacerdote que condena a Elisabeta por haberse suicidado. Finalmente está Gary Oldman, quien además de interpretar al mismísimo Conde Drácula, es quien conduce el carruaje que lleva a Harkerhasta el castillo. Este detalle además es algo que se insinúa en la novela.
-Coppola tenía claro que el castillo de Drácula debía parecerse a la silueta de un hombre sentado en una especie de trono. Esta idea la sacó a raíz de uno de los cuadros del artista Kupka. Fue una de sus imágenes, de un especial aspecto épico, el que inspiró al cineasta.
-En muchas escenas aparecen círculos: pupilas, copas, mordedoras, fuentes, la boca del túnel, etc. Esto se debe a que el círculo hace referencia al ciclo de la vida eterna.
No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague o Convidado de piedra
Teatro
1736
Carlo Goldoni
Don Giovanni Tenorio ossia Il dissoluto
Obra de teatro
Fragmento
D. JUAN: Mas, ¡cielos, qué es lo que veo! O es ilusión de mi vista, o a doña Inés el artista aquí representa, creo. ESCULTOR: Sin duda. D. JUAN: ¿También murió? ESCULTOR: Dicen que de sentimiento cuando de nuevo al convento abandonada volvió por don Juan. D. JUAN: ¿Y yace aquí? ESCULTOR: Sí. D. JUAN: ¿La visteis muerta vos? ESCULTOR: Sí. D. JUAN: ¿Cómo estaba? ESCULTOR: ¡Por Dios, que dormida la creí! La muerte fue tan piadosa con su cándida hermosura, que la envió con la frescura y las tintas de la rosa. D. JUAN: ¡Ah! Mal la muerte podría deshacer con torpe mano el semblante soberano que un ángel envidiaría. ¡Cuán bella y cuán parecida su efigie en el mármol es! ¿Quién pudiera, doña Inés, volver a darte la vida! ¿Es obra del cincel vuestro? ESCULTOR: Como todas las demás.
Los corrales de comedias eran los espacios en los que tenían lugar las representaciones teatrales durante los siglos XVI y XVII. El hecho de que lacomedia nacional tuviera un gran desarrollo y una gran aceptación se debió en gran medida a su carácter comercial y popular, ya que tenían su origen en los patios vecinales.
Partes de un corral de comedias
El patio era el lugar donde los hombres del pueblo, llamados mosqueteros, se situaban. Con sus silbidos o aplausos, eran los que hundían o levantaban la comedia.
En la cazuela, que estaba al final del patio en la primera planta, se situaban las mujeres.
Los palcos estaban situados en la primera planta y destinados a los nobles.
Los aposentos estaban justo debajo de los palcos y al lado del patio. Aquí se sentaban los burgueses.
El tablado o escenario se encontraba al fondo del patio. Éste solía tener una trampilla para acceder al foso, de donde podían aparecer personajes como el demonio.
Un toldo tapaba el teatro a modo de tejado. Muchos de estos corrales de comedias estaban cubiertos por un toldo ya que se representaban de día para aprovechar la luz.
Las representaciones en los corrales de comedia
La sociedad española de aquella época, estaba muy influenciada por el catolicismo. Y por ello, el calendario de las representaciones y cualquier acto político o lúdico venía marcado por dicha religión. Las representaciones teatrales daban comienzo en el Domingo de Resurrección y finalizaban el Miércoles de Ceniza. No había actividad teatral alguna durante el período de Cuaresma, y es que, cualquier actividad estaba prohibida y penada por la ley durante esos cuarenta días que marcaba la fe católica.
Estructura de la función teatral:
En la Contrarreforma, la Iglesia y la Monarquía utilizaban cualquier excusa para hacer propaganda de su poder, mucho más visible en el arte de esta centuria y muy especialmente se mostraba en el teatro con las loas ya que con ellas se alababan a nobles o se daban mensajes teológicos. Estas loas aparecían al principio de la obra, antes del primer acto que le seguía después. Entre el primer acto o jornada y el segundo acto, se representaba el entremés (de ahí su nombre), que era una pieza de teatro cómico que se representaba dentro de una obra de carácter menos jocoso. Seguidamente, el segundo acto y después de éste, había jácaras y mojigangas, que eran unas danzas con mucho ruido y disfrazados de animales. Por último, se representaba el tercer acto y acababa la obra con un baile final.
¡Qué se nos va la Pascua, mozas, que se nos va la Pascua! Vuelan los ligeros años, y con presurosas alas nos roban, como harpías, nuestras sabrosas viandas. La flor de la maravilla esta verdad nos declara, porque le hurta la tarde lo que le dio la mañana.
Este personaje es el protagonista de esta tragedia homónima, considerada la más larga del bardo de Avon. Es descrito como un joven príncipe bondadoso, inteligente y reflexivo, que siempre está cuestionando la moral de sus actos, sin embargo, en un punto de la obra la ira lo ciega, volviéndose impulsivo y sin piedad, tras cometer un asesinato por confusión, al querer reivindicar la muerte de su padre a causa de su tío. Este texto es considerado como uno de los más influyentes dentro de la literatura inglesa, su descripción psicológica lo ha puesto como el más grande personaje dramático jamás creado.
La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de su hermano Claudio. El fantasma del rey pide a su hijo que se vengue de su asesino.
La obra discurre vívidamente alrededor de la locura (tanto real como fingida), y de la transformación del profundo dolor en desmesurada ira. Además de explorar temas como la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.
Anastasio era un hombre noble que se enamoró perdidamente de una joven más noble y rica que él. Ella no le quería y le despreciaba con crueldad, y eso a él que tanto la quería, le dolía mucho. Para olvidarse de ese amor decidió irse a vivir al campo. Un viernes mientras paseaba por el bosque oyó los gritos de una mujer, y decidió ir a ver que sucedía. La mujer iba desnuda y huía de unos perros que le mordían y le hacían daño, detrás vio a un caballero subido en un caballo que también la perseguía. Anastasio no estaba dispuesto a permitir que el caballero dañara a la joven por lo que intentó impedírselo pero el hombre le contó la historia por la cual debía dejar que atrapara a la joven. Le dijo que él había amado mucho a esa mujer a la que perseguía pero que ella siempre le rechazaba con crueldad, harto de todo eso se suicidó y fue condenado a penas infernales. Al poco tiempo la mujer murió y por su crueldad ella también fue castigada a penas en el infierno. Su castigo consistía en que él , la perseguiría siempre y una vez la encontraba, con el estoque la mata y le abre la tripa para arrancarle las vísceras y dárselas de comer a los perros que van con él. Todo esto sucede cada viernes. Anastasio consciente de todo esto manda llamar a los padres de su enamorada y a ella a un banquete en ese mismo sitio, el viernes. El banquete iba muy bien hasta que apareció el caballero y la joven, como es normal todo el mundo se asustó y él caballero les contó a todos la historia y quedaron fascinados. La chica al darse cuenta de que ella había hecho lo mismo con el pobre Anastasio y presa del pánico decidió enviarle una notificación para decirle que haría todo lo que el quisiera. Anastasio la pidió en matrimonio y ella aceptó. Y así vivieron durante mucho tiempo juntos.
Según el mito, Ginebra sería la hija del rey Leodegrance de Cameliard. El rey Arturo envía a Lancelot a que la traiga a Camelot para casarse con ella, y en el viaje ambos se enamoran. En cuanto llegan a Camelot, Arturo y Ginebra se casan, y Ginebra se convierte en el centro de la corte.
Rey Arturo:
Arturo nació en la localidad de Tintagel. Fué hijo de Uther Pendragon (que traducido del galés significa Uther, “hijo del dragón”) e Igraine. Es fruto de una relación incestuosa por parte de ella, ya que Igraine era esposa de Gorlois, duque de Tintagel.
Historia:
Cuenta la leyenda que Ginebra era la hija del rey Leodegrance de Cameliard y que fue el propio rey Arturo quien envió a uno de sus famosos Caballeros de la Mesa Redonda, Lancelot, a buscarla para contraer matrimonio con ella. Durante el viaje de vuelta a Camelot, tanto Ginebra como Lancelot se enamoran pero al llegar a la corte, Ginebra contrae matrimonio con Arturo, aunque el amor entre ella y el caballero jamás desaparecerá.
Aunque se llevará bien con su marido, pronto discrepará con la hermanastra de este: la hechicera Morgana quien le guardará siempre odio a la reina. Será ella quien, junto con otros enemigos del monarca, revelarán la situación de adulterio en la que se encuentra Ginebra lo que hará que sea condenada a muerte y que Lancelot sea expulsado del reino.
Sin embargo Lancelot, al intentar evitar el trágico final de su amada, matará a dos de los hijos de Morgana y su marido Lot de Lothian, lo que acabará derivando en una intensa guerra entre ambos reinos y que supondrá la muerte de todos los Caballeros de la Mesa Redonda.
A pesar de todo, Ginebra nunca morirá en la leyenda sino que se exiliará a la Torre de Londres, lugar donde recibirá la dura noticia de la muerte de su marido: vestida de luto se dirigirá junto a sus damas al convento de Amesbury para tomar los hábitos. Un destino parecido sufrirá Lancelot, convertido en monje ermitaño tras abandonar su condición de caballero. Tras haberle sido infiel a su marido con Lancelot, la historia unirá inseparablemente este hecho con la caída tanto del hasta entonces próspero reino de Camelot, como del resto de Inglaterra, convirtiendo de este modo a la figura de la reina en todo un símbolo de la fragilidad humana, así como de la inmoralidad y la perversidad.
