EL ENFERMO IMAGINARIO, Molière

El enfermo imaginario (Le malade imaginaire) es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una comedia-ballet dividida en tres actos (con 8, 9 y 15 escenas respectivamente), escrita en verso y representada por primera vez por la compañía de Molière en el Teatro del Palacio Real en 1673.

  • RESUMEN

En El enfermo imaginario, Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia, que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Diafoirus. Entretanto, Belisa, la segunda esposa de Argán se comporta como una perfecta madrastra, esperando el inminente fallecimiento de su esposo, razón por la cual le presiona para hacer testamento. Toñita, fiel criada de Argán, con la complicidad de Beralda, la hermana del protagonista, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con el joven Cleonte y, además, revelar la hipocresía de Belisa, desbaratando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males.

  • PERSONAJES

Argán

Está convencido de que padece una enfermedad grave. Hará lo imposible porque los médicos le diagnostiquen todos los males que se le ocurran.

Belisa

Es la segunda esposa de Argán. Está interesada en su herencia y no siente amor por él.

Angélica

La hija de Argán, enamorada de Cleonte. Se ve envuelta en una encrucijada ya que su padre intenta casarla con alguien a quien no ama.

Luisita

Es la hermana pequeña de Angélica.

Cleonte

Amante de Angélica, quien aprovecha una oportunidad para declararle su amor en el momento menos adecuado.

Beraldo

Hermano de Argán, quien se mantiene a favor de su sobrina Angélica y no está de acuerdo con su matrimonio. Tampoco le gusta que los médicos visiten a su hermano Argán.

Señor Diafoirus

Médico de Argán, y padre de Tomás Diafoirus. Ha estado tratando a Argán por sus múltiples males.

Tomás Diafoirus

Hijo del Señor Diafoirus y prometido de Angélica.

Beralda

Hermana del señor Argán.

Toñita

Criada del señor Argán y cómplice de Beralda.

  • ANÁLISIS

La obra se puede considerar una comedia satírica, ya que se burla del personaje principal por su forma de comportamiento gruñona y poco sociable. Además, explica la necesidad de mostrarle la realidad a este personaje con una mentalidad tan cerrada.

En esta obra se tratan diversos temas como la reflexión sobre la muerte, la denuncia de la impostura y sátira de la medicina. Destaca, además la presencia de un héroe paradójico (un enfermo sano) que martiriza a los suyos debido a su obsesión.

La idea central de la pieza pertenece enteramente a Molière quien reflexiona desde hace años sobre la impostura de los médicos. Molière tenía una extraordinaria cultura médica gracias a sus propias lecturas, de modo que su abordaje cómico de la medicina está basado en una información no solamente rica, sino bastante experta.

Los argumentos secundarios de la obra fueron tomados por el autor de la tradición, de modo que resulta difícil hoy identificar las fuentes: la muerte fingida para saber la verdad, la esposa que solo piensa en la fortuna de su marido y quiere expoliar a los hijos, el malentendido sobre la identidad del futuro esposo de la muchacha, el disfrazar al amante de profesor de música, nada de eso es nuevo.

El enfermo imaginario presenta un tono ambiguo que autoriza una doble lectura. Es, en cierto modo, una obra seria. En primer lugar, debido a su temática porque la muerte está presente en todas partes. No hay personaje en la obra que no aluda a ella, incluso la pequeña Luisita. Además del tema de la muerte, la hipocresía de los escribanos y sobre todo la impostura de los médicos, son objeto de una clara denuncia por parte del autor.

La atmósfera de El enfermo imaginario es oscura por el hecho de que un buen número de personajes gravitan en torno a un personaje central al que no se le puede querer porque es un egoísta absoluto y no demuestra ningún afecto por quienes lo rodean: su mujer le sirve de enfermera, su hija solo le es útil para hacer entrar a un médico en la familia…

El teatro es un juego de máscaras y un combate contra las máscaras. Algunos personajes se hacen pasar por lo que no son, como la mujer de Molière, que solo está interesada en la herencia de su marido.

  • LEYENDA

La superstición que mueve a los actores, sobre todo a los de teatro, a no utilizar el color amarillo en escena, ya que consideran que este color puede llevarlos a la mala suerte o el fracaso en escena, proviene del dramaturgo y actor Molière.

En febrero de 1673 Molière estrenó el ballet-comedia El enfermo imaginario, una obra que en clave de humor y sátira se centraba en los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto y murió unas horas más tarde en su domicilio. En España se ha dicho que, durante la representación, Molière vestía ropas de color amarillo, cuando realmente éstas eran de color amaranto, rojo tirando a granate. Este falso hecho ha supuesto que en España se piense que vestir de amarillo a la hora de actuar da mala suerte.

BIBLIOGRAFÍA

https://comedianacional.montevideo.gub.uy/node/265

https://es.wikipedia.org/wiki/El_enfermo_imaginario

https://www.teatrofernangomez.es/actividades/el-enfermo-imaginario

https://resumen.club/el-enfermo-imaginario/

ARTEMISA

En la mitología griega, Artemisa o Ártemis fue una de las deidades más veneradas y de las más antiguas. También fue identificada con la diosa romana Diana, con la etrusca Artume y con la griega o caria Hécate.

Es la diosa helena de la caza, los animales salvajes, el terreno virgen, los nacimientos, la virginidad y las doncellas, que traía y aliviaba las enfermedades de las mujeres.

Sus símbolos incluían el arco y las flechas de plata, el perro de caza, el ciervo y la Luna. A menudo se la representaba como una cazadora llevando un arco y flechas. En la época helenística posterior, la figura de Artemisa asumió incluso el papel de ayudante de los partos y acabó siendo identificada con Selene, la diosa griega de la Luna (razón por la cual en ocasiones aparece representada con una luna creciente sobre la cabeza).

En la mitología griega clásica se dan diferentes versiones acerca del nacimiento de Artemisa, si bien todas coinciden en que era hija de Zeus y Leto, y la hermana melliza de Apolo. Según cuenta una tradición, Artemisa nació antes que su hermano y ayudó a su madre a dar a luz a Apolo.

Artemisa fue adorada en toda la antigua Grecia. Sus lugares de culto más famosos fueron la isla de Delos, Braurón, Muniquia y Esparta. Los antiguos espartanos solían dedicarle sacrificios antes de emprender una campaña militar. Las niñas y muchachas atenienses que se acercaban a la edad del matrimonio eran enviadas un año al santuario de Artemisa en Braurón para servir a la diosa.

Las representaciones más antiguas de Artemisa en el arte griego arcaico la retratan como una diosa alada llevando un ciervo y un leopardo en sus manos, o a veces un leopardo y un león. En el arte griego clásico suele ser representada como una cazadora virgen, joven,
alta y delgada, llevando un vestido corto, con botas de caza, aljaba, arco y flechas. A menudo aparece en la pose de disparar, y acompañada por un perro de caza o un ciervo.
Cuando se la representa como diosa de la luna, lleva una túnica larga y a veces un velo cubriendo su cabeza.