EL ENFERMO IMAGINARIO, Molière

El enfermo imaginario (Le malade imaginaire) es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una comedia-ballet dividida en tres actos (con 8, 9 y 15 escenas respectivamente), escrita en verso y representada por primera vez por la compañía de Molière en el Teatro del Palacio Real en 1673.

  • RESUMEN

En El enfermo imaginario, Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en la familia, que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con Tomás, el hijo de su médico preferido, el señor Diafoirus. Entretanto, Belisa, la segunda esposa de Argán se comporta como una perfecta madrastra, esperando el inminente fallecimiento de su esposo, razón por la cual le presiona para hacer testamento. Toñita, fiel criada de Argán, con la complicidad de Beralda, la hermana del protagonista, harán todo lo posible para ayudar a Angélica a realizar un enlace por amor con el joven Cleonte y, además, revelar la hipocresía de Belisa, desbaratando todos sus maléficos planes. Una esperpéntica ceremonia final transformará al enfermo en doctor y será liberado de todos sus males.

  • PERSONAJES

Argán

Está convencido de que padece una enfermedad grave. Hará lo imposible porque los médicos le diagnostiquen todos los males que se le ocurran.

Belisa

Es la segunda esposa de Argán. Está interesada en su herencia y no siente amor por él.

Angélica

La hija de Argán, enamorada de Cleonte. Se ve envuelta en una encrucijada ya que su padre intenta casarla con alguien a quien no ama.

Luisita

Es la hermana pequeña de Angélica.

Cleonte

Amante de Angélica, quien aprovecha una oportunidad para declararle su amor en el momento menos adecuado.

Beraldo

Hermano de Argán, quien se mantiene a favor de su sobrina Angélica y no está de acuerdo con su matrimonio. Tampoco le gusta que los médicos visiten a su hermano Argán.

Señor Diafoirus

Médico de Argán, y padre de Tomás Diafoirus. Ha estado tratando a Argán por sus múltiples males.

Tomás Diafoirus

Hijo del Señor Diafoirus y prometido de Angélica.

Beralda

Hermana del señor Argán.

Toñita

Criada del señor Argán y cómplice de Beralda.

  • ANÁLISIS

La obra se puede considerar una comedia satírica, ya que se burla del personaje principal por su forma de comportamiento gruñona y poco sociable. Además, explica la necesidad de mostrarle la realidad a este personaje con una mentalidad tan cerrada.

En esta obra se tratan diversos temas como la reflexión sobre la muerte, la denuncia de la impostura y sátira de la medicina. Destaca, además la presencia de un héroe paradójico (un enfermo sano) que martiriza a los suyos debido a su obsesión.

La idea central de la pieza pertenece enteramente a Molière quien reflexiona desde hace años sobre la impostura de los médicos. Molière tenía una extraordinaria cultura médica gracias a sus propias lecturas, de modo que su abordaje cómico de la medicina está basado en una información no solamente rica, sino bastante experta.

Los argumentos secundarios de la obra fueron tomados por el autor de la tradición, de modo que resulta difícil hoy identificar las fuentes: la muerte fingida para saber la verdad, la esposa que solo piensa en la fortuna de su marido y quiere expoliar a los hijos, el malentendido sobre la identidad del futuro esposo de la muchacha, el disfrazar al amante de profesor de música, nada de eso es nuevo.

El enfermo imaginario presenta un tono ambiguo que autoriza una doble lectura. Es, en cierto modo, una obra seria. En primer lugar, debido a su temática porque la muerte está presente en todas partes. No hay personaje en la obra que no aluda a ella, incluso la pequeña Luisita. Además del tema de la muerte, la hipocresía de los escribanos y sobre todo la impostura de los médicos, son objeto de una clara denuncia por parte del autor.

La atmósfera de El enfermo imaginario es oscura por el hecho de que un buen número de personajes gravitan en torno a un personaje central al que no se le puede querer porque es un egoísta absoluto y no demuestra ningún afecto por quienes lo rodean: su mujer le sirve de enfermera, su hija solo le es útil para hacer entrar a un médico en la familia…

El teatro es un juego de máscaras y un combate contra las máscaras. Algunos personajes se hacen pasar por lo que no son, como la mujer de Molière, que solo está interesada en la herencia de su marido.

  • LEYENDA

La superstición que mueve a los actores, sobre todo a los de teatro, a no utilizar el color amarillo en escena, ya que consideran que este color puede llevarlos a la mala suerte o el fracaso en escena, proviene del dramaturgo y actor Molière.

En febrero de 1673 Molière estrenó el ballet-comedia El enfermo imaginario, una obra que en clave de humor y sátira se centraba en los médicos. Pocos días después del estreno, en plena representación, el dramaturgo se sintió indispuesto y murió unas horas más tarde en su domicilio. En España se ha dicho que, durante la representación, Molière vestía ropas de color amarillo, cuando realmente éstas eran de color amaranto, rojo tirando a granate. Este falso hecho ha supuesto que en España se piense que vestir de amarillo a la hora de actuar da mala suerte.

BIBLIOGRAFÍA

https://comedianacional.montevideo.gub.uy/node/265

https://es.wikipedia.org/wiki/El_enfermo_imaginario

https://www.teatrofernangomez.es/actividades/el-enfermo-imaginario

https://resumen.club/el-enfermo-imaginario/

Molière

Molière
Jean-Baptiste Poquelin, ​ llamado Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal.
Destacan las comedias que escribió en la década de los sesenta. En ellas recrea vicios y defectos encarnados en personajes que han pasado a ser prototipos universales.

Tartufo (1664): es una sátira escrita en verso que critica el autoritarismo. Orgón es un burgués que ha caído bajo la influencia de Tartufo, un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes, materiales y familiares.

Don Juan o el festín de piedra (1665): es una tragicomedia en cinco actos en la que Don Juan creado por Molière es perverso, cruel y casi inhumano, porque rechaza la posibilidad de ser justo. Aunque parece convertirse y arrepentirse por sus pecados, al final continúa haciendo lo mismo.

El misántropo (1666): es un drama en el que el autor, enfermo ya de hipocondría y abandonado por su esposa, expresa de la mano del protagonista su desagrado con el género humano y la sociedad del momento.​

El avaro (1668): es una comedia en prosa en cinco actos. Su tema es la avaricia extrema de Harpagón, que complica su vida y la de quienes lo rodean. Esta obra es una crítica de un defecto humano que es la avaricia y la codicia, y está inspirada en La olla de Plauto.

El enfermo imaginario (1673): es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. El título “El enfermo imaginario” hace referencia a cómo es el personaje principal de la obra, que muestra una actitud hipocondríaca con respecto a su salud. Es en torno a esta actitud que girará el argumento de la obra. Es una obra con toques delirantes en la que el tema de la muerte es tratado de forma más cómica que impresionante. Nos deja de enseñanza como las personas a veces usan máscaras para esconderse, y aparentar otra cosa que no son.
https://youtu.be/jaw6DZix9pw

TARTUFO

También llamada el IMPOSTOR fue publicada en 1669, aunque su estreno oficial fue en 1664, esta obra está escrita en verso y es una sátira contra la hipocresía religiosa .

  • Argumento : Orgón es el personaje principal que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa, un hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes.
  • Intenciones de Molière, el gran comediógrafo francés:
    • Al escribir esta obra, Molière ataca un bastión muy influyente: los falsos devotos. Entre ellos se encuentran hombres religiosos sinceros, pero también manipuladores conscientes del poder que puede proporcionarles su devoción. También , podemos observar que hace referencia a la triste situación política en Francia.

La obra cuenta con números personajes, entre ellos, los más influyentes y protagonistas: El propio Orgón, un gran burgués parisino.
Edelmira, la esposa de Orgón.

Esquilo

Esquilo nació en Eleusis, el 525 a. C, en el seno de una familia de gran origen social.

En su juventud fue testigo del fin de la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas.

Participó de forma heroica en la vida militar griega contra las personas, siendo protagonista en las batallas de Maratón, Salamina y Platea.

Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis, por lo que fue juzgado y posteriormente absuelto.

Tuvo un hijo, Euforión, que como él fue un poeta trágico.

Consiguió varios premios en composición dramática. Sólo fue vencido por Sófocles en el año 468 a. C. Esquilo falleció en Gela, el 456 a. C.

OBRAS

Esquilo escribió decenas de obras, de las cuales sólo se conservan algunas de ellas. Como son:

Agamenón
• Las coéforas
• Las euménides
• Las suplicantes
• Los persas
• Los siete contra Tebas
• Orestíada
• Prometeo encadenado

Agamenón:

Esquilo narra el regreso de Agamenón, rey de Micenas (aunque se le llama rey de Argos, cuando Argos se refiere al Peloponeso y no a la ciudad de Argos), de la guerra de Troya solo para encontrar la muerte. Esperándole en casa está su esposa, Clitemnestra, quien ha planeado su muerte en venganza por el sacrificio de su hija, Ifigenia. Más aún, durante los diez años que ha durado la ausencia de Agamenón, Clitemnestra ha establecido una relación adúltera con Egisto, primo de Agamenón y descendiente de una rama desheredada de la familia, quien está decidido a recuperar el trono que cree que legalmente le pertenece.

La Orestiada:

Se describen los sucesos sangrientos que mancharon la estirpe
de los Tantálidas. Los hermanos Tiestes y Atreo, a quienes incumbía la gobernación de la ciudad de Micenas, se enemistan. Tiestes hurta la esposa de su hermano Atreo, y este se venga con una acción horrible: mata a los hijos de aquel y en un banquete presenta al padre la carne de sus descendientes. Este crimen exige una nueva venganza de sangre por parte de Tiestes según las normas entonces en vigor, y así una maldición pesa sobre los Atridas.

Bibliografía:

https://www.google.com/search?q=ESQUILO+BIOGRAFIA+RESUMEN&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjS5vrswt3zAhVV7OAKHQd9DJEQ_AUoAXoECAEQAw&biw=1366&bih=657&dpr=1#imgrc=oU59G7YKt5vcxM

https://www.gradesaver.com/agamen%C3%B3n/guia-de-estudio/summary

https://es.wikipedia.org/wiki/Agamen%C3%B3n_(obra)

https://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/esquilo/#:~:text=Esquilo%20naci%C3%B3%20en%20el%20a%C3%B1o,de%20Marat%C3%B3n%2C%20Salamina%20y%20Platea.&text=Esquilo%20residi%C3%B3%20en%20Siracusa%20cuando%20%C3%A9sta%20estaba%20regida%20por%20el%20tirano%20Hieri%C3%B3n.

Séneca

BIOGRAFÍA

Séneca, Lucio Anneo . Córdoba, 4 a. C. – Roma (Italia), 65. Filósofo estoico hispano.

Nació en Córdoba en el año 4 a. C. El nombre es, probablemente, celta, lo que indica que era un romano de origen indígena. Era hijo de M. Anneo Séneca (55 a. C.-40) y de Helvia. El padre pertenecía al orden ecuestre. La hermana de su madre lo llevó a Roma, y lo cuidó durante una enfermedad. Esta dama estaba casada con el prefecto de Egipto, Caio Galerio, quien envió al joven Séneca a Egipto, donde entró en contacto con la cultura egipcia.

En Roma estudió gramática y retórica. Frecuentó también las escuelas filosóficas. Recibió el influjo de los Sextios, que eran estoicos y de otras corrientes filosóficas, como del estoico Attalo, del cínico Demetrio y del pitagórico Soción. En filosofía, el joven Séneca se inclinó por el estoicismo. Su padre intentó, en vano, apartarle de la filosofía e inclinarlo a que se dedicara a la retórica, que era más rentable en la sociedad romana del momento. En el año 32, gracias a la dama que le había protegido, alcanzó la cuestura.

Ejerció la abogacía y obtuvo éxitos notables en el foro como abogado. Chocó con el emperador Calígula (37-41), quien estuvo a punto de mandar asesinarle. Séneca era de salud enfermiza, lo que le obligó a abandonar la abogacía. En el año 41, el emperador Claudio (41-54) le desterró a Córcega por instigación de Mesalina, acusado de cometer adulterio con Julia Livila. En el destierro de Córcega permaneció nueve años. Durante su estancia en Córcega escribió varias obras: De constantia, De providentia, Consolatio ad matrem Helviam Consolatio ad Polybium.

Intentó que se le levantara el destierro, en vano, adulando a un poderoso liberto de Claudio, lo que logró a la muerte de Mesalina, acaecida en el año 49. Séneca volvió a Roma, donde dominaba el ambiente intelectual, el grupo de los Anneos, que controlaba los dos círculos más importantes de la capital del Imperio, el de Séneca y el de L. Anneo Cornuto, oriundo de Leptis Magna, en África, maestro del satírico Persio; el año 55 alcanzó el consulado. Era de tendencia estoica. Escribió en lengua griega sobre las categorías de Aristóteles. Se conservan algunos fragmentos sobre Teología, en los que seguía fuentes estoicas; Centio fue la figura principal de este grupo, donde se discutían temas de ideología. Por estos años, sus ideas políticas evolucionaron y se volvió crítico con las ideas tradicionales. Su actividad política comenzó como preceptor de Nerón. Séneca demostró cierto carácter doble. A la muerte de Claudio, redactó el elogio fúnebre, que leyó Nerón, y al mismo tiempo escribió Apokolokyntosis, contra el difunto emperador, que le había desterrado. Fue el consejero de Nerón en política durante los cinco primeros años de este emperador, en compañía de Afranio Burro. Estos cinco años son los mejores del gobierno de Nerón. Muerto Afranio Burro, la influencia de Séneca decayó. Durante estos años influyó sobre el príncipe. Intentó con sus escritos crear una teoría del principado creado por Augusto como poder absoluto, sólo mitigado por la justicia y la clemencia. Durante estos cinco años toleró los crímenes mayores de Nerón, como los asesinatos de Agripina y de Británico, y se enriqueció continuamente.

En el año 62 se apartó definitivamente del gobierno, para dedicarse al estudio. El carácter de Séneca fue vacilante y contradictorio.

RESUMEN DE LAS TROYANAS

«Las troyanas» es la historia de una guerra, de perderlo todo, de sufrimiento. Como siempre, en una guerra no hay vencedores ni vencidos. Todos pierden. En este caso los griegos destruyen Troya pero los Dioses los castigarán a todos.

RESUMEN DE MEDEA

La Medea de Séneca se constituye en su propio destino sin dioses. Cuando
el hombre se arroga el poder supremo, cuando subvierte el orden, la
armonía, cuando ejerce la maldad extrema y ejecuta al inocente, niega a la
divinidad. Entonces, el hombre es dios y exige la gloria debida a los
dioses.

Sófocles (496-406 a.C)

Sófocles nació en Colona, una localidad cercana a Atenas (Grecia).

Desde niño estudió todo tipo de artes y deportes, especialmente música y poesía. En su adolescencia fue elegido como director del coro de niños que entonó el canto por la victoria griega contra los persas en Salamina.

Se dio a conocer como autor trágico en el 468 a.C., al ganar un concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas. Sófocles escribió más de un centenar de tragedias para festivales dramáticos, en los que se estima que se adjudicó una veintena de victorias, convirtiéndose así en una de las figuras más relevantes de Atenas.

De su enorme producción se conservan en la actualidad siete tragedias completas: Antígona (442 a.C.), Edipo Rey (alrededor del 430 a.C), Áyax (alrededor de 450-430 a.C), Las Traquinias (fecha desconocida), Filoctetes (496-406 a. de C.), Edipo en Colona (401 a.C) y Electra (418-410 a.C).

Edipo Rey

La obra nos presenta a Edipo en su momento de mayor esplendor, como rey de Tebas y esposo de Yocasta. Para salvar a la ciudad comienza a investigar la muerte del rey anterior: Layo. Poco a poco se descubre la verdad: Edipo es el asesino que busca. Layo era su padre. Y su esposa: Yocasta, es al mismo tiempo, su madre. Yocasta se suicida y Edipo, tras cegarse a sí mismo, pide a su cuñado Creonte que le deje partir al destierro y se quede con sus dos hijas, ya que sus dos hijos son hombres y sabrán cómo actuar.

Antígona

Antígona es una tragedia de Sófocles basada en el mito homónimo de la Antigua Grecia.

La trama gira entorno a Antígona, quien desafía la ley para rendir la muerte de su hermano Polinices, considerado traidor de la patria.

El tema principal de esta tragedia es la contraposición entre el orden cívico y el divino. Sin embargo, plantea otros dilemas que actualmente conservan vigencia y están sujetos a debate: la libertad, los derechos del individuo frente a la obediencia de las leyes del Estado, también dibuja el papel de la mujer en la sociedad.

https://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/sofocles/

https://www.culturagenial.com/es/antigona-de-sofocles/#:~:text=Ant%C3%ADgona%20es%20una%20tragedia%20de,orden%20c%C3%ADvico%20y%20el%20divino.

ttps://www.circulobellasartes.com/biografia/sofocles/

EURÍPIDES (480-406a.C.)

Eurípides (autor de Medea) - Babelio

Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródico y a Sócrates, cuyas enseñanzas se reflejan en su obra.

En el 455 a.C. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le aportaron en vida: sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se celebraban en Atenas, por lo que hacia el final de su vida decidió trasladarse a Macedonia para incorporarse a la corte del rey Arquelao , donde según la leyenda fue devorado por unos perros.


El héroe aparece retratado con sus flaquezas y debilidades, dominado por oscuros y secretos sentimientos que le impiden enfrentarse a su destino, del que finalmente es liberado por la intervención de los dioses al término de la obra ; otras innovaciones suyas son la introducción de un prólogo y la asignación de un papel más reducido al coro.

Eurípides

LAS BACANTES

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Dionisio , el personaje principal de Las bacantes , es el único dios de la mitología griega que la mayoría de la gente puede respaldar. Como Dios del vino y la juerga, le encantaba la diversión. Viajaba con un grupo de mujeres, las ménades o las bacantes , dándoles todo el vino que querían.

MEDEA

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Cuando Medea descubre que Jasón la abandonó y se casó con Glauce, la hija de Creón, ella jura una venganza terrible. Su enfermera, aunque ama a Medea, reconoce que una amenaza espantosa ahora se cierne sobre Corinto, porque sabe que Medea no dejará pasar el insulto sin una terrible venganza. Sin embargo, después siente que la venganza será más dulce si Jasón vive para sufrir mucho después. Por esto Medea planea matar al rey, a su hija y a sus propios hijos.
Mientras, Medea se debate entre su amor por sus hijos y su odio hacia Jasón, entre su deseo de venganza y las órdenes de su instinto maternal. Después de deleitarse con el relato del mensajero de las muertes de Creón y su hija, ella entra a su casa con los niños y cierra la puerta.

Samuel Dopazo Chenlo 1º BACH

Plauto

Plauto fue un comediógrafo latino. A pesar de que los datos sobre su vida son inciertos, se cree que trabajó en Roma durante su juventud en una compañía teatral, quizá como actor cómico, y que, habiendo ahorrado un poco de dinero, lo invirtió sin éxito en una especulación comercial. Empobrecido, se dice que trabajó como molinero mientras escribía sus primeras obras en sus ratos de ocio.

Sus comedias comenzaron a representarse en Roma a partir del 210 a. C., en medio de un gran éxito de público, hecho que se tradujo, tras su muerte, en una abundante circulación de obras. Son más de 130 las comedias atribuidas a Plauto, aunque el crítico Varrón, en el siglo I a. C., consideró que sólo 21 eran auténticas, las mismas que han llegado hasta hoy.

Plauto se dedicó exclusivamente a la comedia, tomando como modelo a Menandro, Dífilo, Filemón y otros autores de la nueva comedia griega, que él adaptó al gusto romano y que al parecer contrastó con otras obras romanas contemporáneas, mezclando personajes y situaciones. Plauto supo combinar con gran maestría la acción y el diálogo, pasando con un ritmo vivo de la intriga al retrato de costumbres, y supo imprimir a sus textos una dosis importante de lirismo y fantasía.

Obras:

Acerca de sus obras yo he elegido Anfitrión y Aulularia.

Anfitrión:

En ella el dios Júpiter, enamorado de Alcmena, aprovechando la ausencia de su marido Anfitrión, toma el aspecto físico de este para engañar a su esposa. Le acompaña en la aventura su hijo Mercurio, asumiendo el papel de sirviente leal y astuto clásico de la comedia que adopta el aspecto de Sosia, criado de Anfitrión.

Aulularia:

Euclión, un viejo avaro, encuentra una olla llena de dinero y vive con miedo de que se la roben. De hecho, es descubierta y robada por el esclavo​ de Licónides,​ un joven enamorado de la hija del viejo; pero la muchacha es prometida a otro viejo: el rico Megadoro,​ que tiene intención de desposarla, aun sin dote.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/plauto.htm