Tristán e Iseo

El Romance de Tristán, por Béroul, se inicia cuando el rey Marco descubre a su esposa Isolda junto a su sobrino Tristán a solas en un jardín del palacio. Ya el enano Frocín, le había advertido que su esposa se vería allí con Tristán. El rey se sube a un árbol y su imagen se refleja en un charco, Isolda lo ve e inmediatamente cambia la conversación con Tristán, diciéndole que en la corte andan rumores que ella le es infiel a su esposo y que ella jamás haría eso porque lo ama y le es fiel, etc. El rey escucha todo y perdona a Isolda. Tiempo después el rey los encuentra otra vez juntos, por lo que los sentencia a muerte.

Al momento de llevarlos al juicio, Tristán logra escapar lanzándose de un precipicio que llevaba a un bosque. El rey decide no ejecutar a Isolda, sino darle un castigo más cruel: la entrega a un grupo de leprosos que llegan a la ejecución y que, cautivados por la belleza de la joven, la solicitan para que viva con ellos. Cuando Isolda parte con los leprosos se encuentra a Tristán en el bosque, éste la salva de los leprosos y se va a vivir con ella en medio de la soledad del bosque. Allí pasan tres años, viviendo precariamente y padeciendo toda clase de infortunios, pero ellos están tan enamorados que nada les importa. 

Tiempo después, llega el día en que la pócima que ambos bebieron termina su efecto y Tristán e Isolda se arrepienten de haber dejado la corte y sus puestos privilegiados, así que parten de regreso a solicitar el perdón del rey Marco, quien debe elegir entre su esposa o la reputación en su corte.

Tristán e Isolda, por Edmund Blair Leighton (1853–1922).

Bibliografía: https://lalectoraindiscreta.wordpress.com/2014/10/15/resena-tristan-e-isolda-por-beroul/

Sigfrido

El Cantar de los Nibelungos (en alemán Nibelungenlied) es un poema épico de la Edad Media, escrito sobre el siglo XIII, anónimo, de origen germano.

Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana.

En el Cantar de los nibelungos se narra la gesta de Sigfrido, un cazador de dragones de la corte de los burgundios, quien valiéndose de ciertos artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable, por haber sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su espalda donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel. Por lo que su punto débil se encontraba en un sitio de su espalda.

Bibliografía: http://www.loa.org.ar/espacioDetalle.aspx?ID=dc78c562-5633-4e0f-9f2a-0f27fe687cfd

Alexander Scriabin, Prometeo

Aleksandr Nikolayevich Scriabin, nacido el 6 de enero de 1872, en Moscú, fue un compositor ruso de piano y música orquestal conocido por sus armonías inusuales a través de las cuales el compositor buscó explorar el simbolismo musical.

La reputación de Scriabin proviene de sus grandiosas sinfonías y su música de piano exquisitamente pulida. Sus obras para piano incluyen 10 sonatas (1892-1913), un concierto y muchos preludios y otras piezas cortas. Aunque era un idólatra de Frederic Chopin en su juventud, pronto desarrolló un estilo personal. A medida que su pensamiento se volvió cada vez más místico, egocéntrico y encarnado, su estilo armónico se volvió cada vez menos inteligible. El análisis significativo de su obra comenzó a aparecer en la década de 1960, aunque su música siempre atrajo seguidores entre los modernistas.

Prometeo de Scriabin:

Scriabin presentó una secuencia de cuatro obras sinfónicas que creía que llevarían a la transformación de la conciencia humana: El Poema Divino, El Poema del Éxtasis ; Prometeo, El Poema de Fuego y Mysterium. Prometeo, interpretado por primera vez en Moscú el 2 de marzo de 1911, con Scriabin como piano solista y Koussevitsky dirigiendo, forma un capítulo distinto en esta progresión.

A lo largo de sus veinte minutos, Scriabin intenta describir nada menos que el desarrollo de la conciencia humana, desde la ausencia de forma primordial, pasando por la emergente autoconciencia del hombre, hasta la unión extática final con el cosmos. En la mitología griega (y en Esquilo y Shelley), Prometeo había sido un rebelde que luchó contra los dioses en nombre del hombre, pero Scriabin vio en el fuego de Prometeo el símbolo de la conciencia humana y la energía creativa. Intentó representar esto musicalmente en su «Poema de Fuego», y visualizó no sólo una «sinfonía de sonido» sino una «sinfonía de rayos de color».

Con este fin concibió un nuevo instrumento – la tastiera per luce, o «teclado de color» – que proyectaba luz de diferentes colores en una pantalla detrás de la orquesta, reproduciendo visualmente lo que la orquesta estaba dramatizando en el sonido. Era una concepción visionaria y uno de los primeros eventos multimedia

Scriabin – Prometeo op.60 – Vedernikov Korobeinikov St Petersburg Philharmonic

Bibliografía:

https://www.biografias.es/famosos/aleksandr-scriabin.html

https://es.laphil.com/musicdb/pieces/2988/prometheus-poem-of-fire-op-60

Plauto

Plauto fue un comediógrafo latino que se convirtió en el más popular de los autores de comedia en su época. Al igual que ocurre con el resto de los datos sobre su vida, su fecha de nacimiento es incierta. Alguna referencia indirecta ha hecho pensar que nació en el año 254 a. C. y que falleció en el 184 a. C., en la entonces República romana.

A Plauto se le atribuyen unas 130 obras, aunque probablemente tan solo escribió 21, las que han llegado a nuestros días, las demás se le atribuyen a imitadores o admiradores. Con ellas, el autor se convirtió en el dominador de la escena artística de la época, ya que obtuvo un gran éxito entre el público gracias a su maestría para reflejar la imagen del pueblo romano de ese momento.

Su humor era sencillo, al igual que el lenguaje utilizado, para que pudiera llegar a la mayoría de la población. Igualmente, introdujo algunos elementos novedosos que daban a sus obras una gran expresividad y hacían que el público lo aclamara.

Entre sus obras más importantes destacan Aulularia o Comedia de la OllaAnfitriónLa AsinariaEl CartaginésLas Báquides y La Escota.

Cuando falleció, Plauto había reunido una considerable fortuna, prueba del éxito de su trabajo.

Asinaria

Deméneto, un hombre casado con una mujer adinerada que no accede a darle dinero, se las arreglas para quedarse con las ganancias obtenidas de la venta de unos asnos.

El personaje pretende usar ese dinero para pagarle una amante a su hijo, pero su esposa acaba descubriendo el engaño.

Las Báquides

Mientras está dirigiéndose a Éfeso para cobrar un pago en oro, Mnesíloco se encuentra con Báquide y cae enamorado de ella. Sin embargo, continúa su camino, mientras que ella es prometida a un soldado y se traslada a Atenas.

En esa ciudad vive la hermana de la joven, también de nombre Báquide. El parecido de ambas hermanas se convertirá en la trama principal cuando Mnesíloco envíe a un esclavo a buscar a su amada.

BIBLIOGRAFÍA:https://www.lifeder.com/plauto/

ARES


Hera huyó del Olimpo ante la envidia del nacimiento de la diosa de la sabiduría, Atenea, y se adentró en un templo consagrado a Cloris, diosa de las flores y de los jardines. Allí esta diosa aconsejó a Hera que cogiese una flor que se hallaba en los campos de Oleno. Hera, fue hacia aquellos campos, y vio la flor que le había indicado Cloris, era la flor más bonita que había visto jamás; que en realidad era Zeus en forma de flor. Al cogerla en su regazo, nació, el dios de la guerra.

Ares, era uno de los 12 dioses del Olimpo y, al contrario que la dotada e inteligente Atenea, que también dirigía los asuntos de la guerra, se trataba de un dios sin modales, violento y agresivo, sin ningún aspecto positivo para la humanidad.

También tenía muchos otros atributos: personificaba la valentía, la fuerza incansable, rey de la virilidad masculina, protector del olimpo y de los ejércitos, líder de los rebeldes, de los hombres justos, y ayudante de los débiles. En la guerra representa la brutalidad, la violencia, y horrores de las batallas.

Como dios de la virilidad masculina, a lo largo de la mitología se han contabilizado una treintena de amantes mujeres (pero nunca una relación seria), con una descendencia de alrededor de 60 hijos, siendo Afrodita su amante preferida, su sanadora y aliada de guerra.

Afrodita, Ares y sus hijos Deimos y Fobos

MARTE

Esta deidad surge en la mitología romana como hijo de la diosa Juno y de Júpiter, marido de Bellona, amante de Venus. Por otro lado, su creación mitológica también proviene como un reflejo de la herencia griega del dios Ares. Aunque dicen que este primero supera a su espejo al ser considerado una deidad “puramente itálica”, o lo que es igual, que su creación fue una de las más originales hecha por los romanos. Los romanos pensaban en Marte como el padre de Rómulo y también como una de las tres divinidades principales que formaba una trinidad con Júpiter y Querino.

El culto a esta deidad dio lugar a que el cuarto planeta del sistema solar fuese nombrado en su honor. Así mismo, continúo siendo considerado importante en uno u otro aspecto de la vida cotidiana, tanto en tiempos antiguos como en los actuales. Un ejemplo es el calendario. De esta deidad deriva el nombre del tercer mes del año, Marzo, y el segundo día de la semana, Martes.

El primer templo consagrado a este dios fue creado durante la época de Augusto. Era un altar de sacrificio, pero su ubicación tenía un especial significado. Estaba ubicado a fuera del Pomerium, considerado el corazón sagrado de la ciudad. El motivo es que así se podía mantener la guerra a una distancia prudencial y a su vez, no estar desprevenidos por si se llegase a dar un encuentro con algún otro pueblo.

Marte también contaba con más templos para su alabanza y con varios días festivos en su honor.

Marte de Velázquez

Bibliografía:

https://diosesromanos.net/marte-2/

https://lamitologiagriega.fandom.com/es/wiki/Ares