Remordimiento póstumo – Charles Baudelaire

Cuando te hayas dormido, mi bella tenebrosa,
al fondo de un sepulcro hecho de mármol negro,
y cuando solo tengas por alcoba y morada
un panteón húmedo y una cóncava fosa;
cuando la piedra, hundiendo tu pecho asustadizo
y tu torso relajado por una deliciosa displicencia,
impida que palpite tu corazón y ansíe,
y que tus pies recorran tu carrera azarosa,
la tumba, confidente de mi sueño infinito
(porque la tumba siempre comprenderá al poeta),
en esas largas noches donde el sueño es proscrito,
te dirá: «¿De qué te sirve, cortesana incompleta,
nunca haber conocido lo que lloran los muertos?».
—Y el gusano roerá tu piel como un remordimiento.

Charles Baudelaire - Wikiquote

Never More – Paul Verlaine

Oh, recuerdos, recuerdos! ¿qué me queréis? Volaba
un turbión de hojas secas; ponía el sol un brillo
de oro viejo en el bosque húmedo y amarillo,
y la fugaz llovizna de otoño sollozaba.

Ibamos los dos solos; su cabellera de oro
volaba loca al viento, cual nuestra fantasía.
— ¿Cuál fue el día más bello de tu vida?— decía
junto a mí, con su acento angélico y sonoro.

Respondió a su pregunta mi sonrisa discreta;
después, devotamente, con gesto de poeta,
besé su mano blanca de dedos afilados.

¡Ah, qué fragancia tienen nuestras primeras rosas
y qué bien suena, como músicas deliciosas,
el primer sí que brota de unos labios amados!

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El corazón atormentado – Arthur Rimbaud

Mi triste corazón babea en la popa,
Mi corazón está lleno de tabaco de hebra:
Ellos le arrojan chorros de sopa,
Mi triste corazón babea en la popa:
Ante las chirigotas de la tropa
Que suelta una risotada general,
Mi triste corazón babea en la popa,
¡Mi corazón está lleno de tabaco de hierba!
¡Itifálicos y sorcheros
Sus insultos lo han pervertido!
En el gobernalle pintan frescos
Itifálicos y sorcheros.
Oh olas abracadabrantescas,
Tomad mi cuerpo para que se salve:
¡Itifálicos y sorcheros
sus insultos lo han pervertido!
Cuando, al final, se les seque el tabaco,
¿Cómo actuar, oh corazón robado?
Habrá cantilenas báquicas
Cuando, al final, se les seque el tabaco:
Me darán bascas estomacales
Si el triste corazón me lo reprimen:
Cuando, al final, se les seque el tabaco
¿Cómo actuar, oh corazón robado?

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El cigarro – Stéphane Mallarmé

Toda el alma resumida
cuando lenta la consumo
entre cada rueda de humo
en otra rueda abolida.

El cigarro dice luego
por poco que arda a conciencia:
la ceniza es decadencia
del claro beso de fuego.

Tal el coro de leyendas
hasta tu labio aletea.
Si has de empezar suelta en prendas
lo vil por real que sea.
Lo muy preciso tritura
tu vaga literatura

Stéphane Mallarmé - Wikipedia, la enciclopedia libre

Poemas Walt Whitman

El astrónomo

Cuando escuché al sabio astrónomo;
cuando las pruebas, las figuras, se alinearon frente a mi;
cuando me mostraron los mapas celestes y las
tablas para sumar; dividir y medir;
cuando, sentado, escuché al astrónomo
hablar con gran éxito en el salón de conferencias,
de repente, sin motivo, me sentí cansado y enfermo;
hasta que me levanté y me deslicé hacia la salida, para caminar solo,
en el mismo aire húmedo de la noche,
y de cuando en cuando,
mirar en silencio perfecto a las estrellas”.

Canto a mí mismo

Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,
porque lo que yo tengo lo tienes tú
y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.
Vago… e invito a vagar a mi alma.
Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra
par ver cómo crece la hierba del estío.
Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,
de esta tierra y de estos vientos.

Poemas Emily Dickinson

Because I could not stop for Death – (479) 

We slowly drove – He knew no haste
And I had put away
My labor and my leisure too,
For His Civility –

We passed the School, where Children strove
At Recess – in the Ring –
We passed the Fields of Gazing Grain –
We passed the Setting Sun –

Or rather – He passed Us –
The Dews drew quivering and Chill –
For only Gossamer, my Gown –
My Tippet – only Tulle –

We paused before a House that seemed
A Swelling of the Ground –
The Roof was scarcely visible –
The Cornice – in the Ground –

Since then – ‘tis Centuries – and yet
Feels shorter than the Day
I first surmised the Horses’ Heads
Were toward Eternity –

“Hope” is the thing with feathers – (314)

“Hope” is the thing with feathers –
That perches in the soul –
And sings the tune without the words –
And never stops – at all –

And sweetest – in the Gale – is heard –
And sore must be the storm –
That could abash the little Bird
That kept so many warm –

I’ve heard it in the chillest land –
And on the strangest Sea –
Yet – never – in Extremity,
It asked a crumb – of me.

Moby Dick de Hemann Melville

Argumento

El narrador, un joven con experiencia en la marina mercante, decide que su siguiente viaje será en un ballenero. De igual forma se convence de que su travesía debe comenzar en Nantucket, Massachussets, isla prestigiosa por su industria ballenera. Antes de alcanzar su destino, o el origen de su aventura, entabla una estrecha amistad con el experimentado arponero polinesio Queequeg, con quien acuerda compartir la empresa. Ambos se enrolan en el ballenero Pequod, con una tripulación conformada por las más diversas nacionalidades y razas; precisamente sus arponeros son el caníbal Queequeg, el piel roja Tashtego y el «negro salvaje» Daggoo. El Pequod es dirigido por el misterioso y autoritario capitán Ahab, un viejo lobo de mar con una pierna construida con la mandíbula de un cachalote. Ahab revelará a su tripulación que el objetivo primordial del viaje, más allá de la caza de ballenas en general, es la persecución tenaz a Moby-Dick, enorme Leviatán que lo privó de su pierna y que había ganado fama de causar estragos a todos y cada uno de los balleneros que, osada o imprudentemente, habían intentado darle caza

Tráiler

CURIOSIDADES SOBRE DRÁCULA

  • Es un clásico.
  • Es uno de los vampiros más humano y romántico de cuantos ha dado el cine.
  • Aunque parece una historia ficticia, Drácula tiene un amplio componente de realidad. La trama se basa en Vlad Draculea, más conocido como El Empalador.
  •  Esta novela epistolar revolucionó la literatura de la época, no solo por su temática sino también por la forma en que se ordenó la redacción. Hasta el momento, ninguna novela se había presentado de esta forma, sin un narrador presente y con sucesos relatados a través de cartas.
  • Oscar Wilde la identificó como “la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”.

LISTADO DE OBRAS SOBRE DON JUAN

Don Juan and Faust: Christian Dietrich Grabbe

Don Juan aux enfers: Charles Baudelaire

Don Juan, buena persona: Serafín y Joaquín Álvarez

Don Juan: Azorín

Tigre Juan: Ramón Pérez de Ayala

Ha llegado Don Juan: Jacinto Benavente

Don Juan en los infiernos: Gonzalo Suárez

Don Juan DeMarco: Jeremy Leven

Exploits d´un Don Juan: Georges Richard

Don Juan Ende: Paul Heyse

¡Ay, el amor de las mujeres! Sabemos que es algo encantador y algo temible. Todo en esa suerte lo echan, y si pierden nada la vida tiene ya que darles excepto burlas del pasado. Como el salto del tigre es su venganza: mortal, rauda, aplastante. Su tortura es tan real, que lo que ellas infligen lo sufren.
Tienen razón. El hombre es a menudo muy injusto con el hombre; con las mujeres lo es siempre. Les une un único vinculo: sólo confían en la perfidia. Enséñales a disimular. Sus corazones, rotos, desesperan sobre su ídolo, hasta que una lujuria más ardiente compra en matrimonio…¿Y que queda luego? Un marido ingrato – un amanta infiel más tarde-y después, vestidos, hijos, rezos… y se acabó todo.
Algunas toman un amante, otras se dan a la bebida o a las preces, otras más cuidan de su casa, otras se disipan, algunas se fugan y no hacen más que cambiar de preocupaciones, perdiendo las ventajas de una posición respetable. Mas pocos son los cambios que pueden mejorar su suerte al ser la suya una situación antinatural desde el palacio aburrido al sucio tugurio. Y las hay que optan por ser perversas y luego escriben una novela.

Lord Byron,  Don Juan (1819)

Romeo

Joven noble veronés, perteneciente a la familia de los Montesco, Romeo es uno de los protagonistas de la obra de teatro Romeo y Julieta, escrita por el autor inglés William Shakespeare.

Pese a la enemistad de su familia con la de los Capuleto, Romeo cae enamorado por completo de la joven Julieta, un amor al que las dos familias se oponen por completo. Al no poder estar juntos, Julieta trama un plan con Fray Lorenzo, confesor de Romeo, para escapar juntos. Para eso, Julieta ingiere un bebedizo que le confiere la apariencia de una muerta y así poder comenzar más adelante una nueva vida. Por desgracia, Romeo encuentra a Julieta en ese estado similar a la muerte sin conocer el plan, por lo que, loco por la pérdida de su amor, se apuñala quitándose la vida.

El personaje de Romeo es un icono de la cultura en todo el mundo y se aplica como sinónimo de galán o conquistador, pero, sobre todo, de amante romántico. Su trágica historia de amor forma todo un arquetipo dentro de la narración literaria.

El papel de Romeo ha sido interpretado en numerosas ocasiones en el teatro y en el cine, destacando las actuaciones de Laurence Olivier, Ian MacKellen o Leonardo di Caprio.

JULIETA

Julieta Capuleto es una de los personajes que dan título de la tragedia Romeo y Julieta del dramaturgo inglés William Shakespeare. Es la protagonista femenina de la obra y Julieta es la única hija del patriarca de la familia de los Capuleto. Ella se enamora de Romeo, un miembro de la familia de los Montesco (con la que los Capuleto mantienen una enemistad). La historia tiene una larga historia que precede al propio Shakespeare.

EL JUMENTO DEL COMPADRE PEDRO

Todo empieza un día que un tal Juan que cargaba con un jumento se dirigía a las ferias de Pulla para vender. Entonces, se encontró con un tal Pedro. Este se lo llevaba con él y lo alojaba, pero no podía satisfacerle de una manera mejor que dejándole dormir en un montón de paja de lado de su jumento, ya que Pedro solo tenía una cama y la compartía con su mujer.

La mujer de Pedro le ofreció a Juan su lado de la cama ya que ella podía dormir con una amiga suya, pero él rechazaba continuamente su petición ya que no quería quitarle la vista a su jumento. Entonces la mujer de Pedro se quiso transformar en asno para llevar la mercancía más rápido y así ganar el doble y Pedro aceptó.

Entonces se dirigen junto al cura para poder transformar a la mujer de Pedro en asno. El cura transformó todo su cuerpo en asno menos la cola, ya que el compadre Pedro no quiere que tenga cola su nuevo asno e interrumpe el ritual y su mujer no se convierte en asno. Tras esto, su mujer se enfada con Pedro ya que si se hubiera convertido en asno se entregarían las mercancías antes.

GINEBRA Y LANZAROTE

Ginebra (reina)

Ginebra era la esposa del rey Arturo.

Según el mito, Ginebra sería la hija del rey Leodegrance de Cameliard. El rey Arturo envía a Lancelot a que la traiga a Camelot para casarse con ella, y en el viaje ambos se enamoran. En cuanto llegan a Camelot, Arturo y Ginebra se casan, y Ginebra se convierte en el centro de la corte.

Tiene en general buenas relaciones con su esposo, pero se enemista con la bruja y media hermana de Arturo, Morgana, al expulsar de la corte a Sir Guiomar, amante de Morgana y sobrino de la propia Ginebra. Morgana guardará siempre rencor hacia la reina y se lo transmitirá a sus hijos.

Aunque casada con Arturo, el amor que Lancelot y Ginebra sienten durará hasta la muerte de ambos. En todo caso, los enemigos de Arturo aprovecharán esta relación para fraguar la acusación de adulterio y conspiración que lanzan sobre Lancelot y Ginebra. Esto lleva a una condena de muerte para la reina y una orden de expulsión del reino para Lancelot.

Lancelot no puede permitir la muerte de Ginebra y, al intentar salvarla, mata a dos de los hijos del rey Lot de Lothian y de Morgause (hermana mayor de Arturo), Gaheris y Gareth, lo que deriva en guerra abierta entre dichos reinos y Camelot, y supuso al final la muerte de todos los caballeros de la Mesa Redonda.

La condena a muerte de Ginebra no se materializa en la leyenda. Ginebra recibe la noticia de la muerte de Arturo y de todos los caballeros de la Mesa Redonda cuando estaba en un convento en Glastonbury, donde voluntariamente se había encerrado para no caer en las manos de Mordred. Se viste con ropas de luto y ordena a sus damas que hicieran lo mismo. Se dirige a Amesbury, en Wiltshire, donde habría un convento en el que la reina decide tomar los hábitos. Pasa el resto de su vida de forma anónima. Años después fue elegida superiora del convento.

En el convento, poco después de la muerte de Arturo, tiene una última entrevista con sir Lancelot. Posteriormente, Lancelot abandona la vida de caballero y se convierte en monje ermitaño. Años más tarde Lancelot tiene un sueño donde un ángel se le aparece y le dice que debe fabricar un féretro, ponerle ruedas y dirigirse con él a Amesbury donde encontraría muerta a la reina. Así lo hace: al llegar a Amesbury recoge el cadáver de Ginebra y lo lleva a enterrar junto al de Arturo. Igualmente el amor que sentía por Ginebra nunca moriría y nadie podría reemplazarlo.

Ginebra (reina) - Wikipedia, la enciclopedia libre

https://es.wikipedia.org/wiki/Ginebra_(reina)

LANZAROTE

Lancelot del Lago, también llamado Lanzarote en castellano, es uno de los caballeros de la Mesa Redonda, perteneciente al conjunto de leyendas artúricas. Era el más fiel de los caballeros del Rey Arturo y jugó un papel importante en muchas de las victorias de Arturo.

El rey Ban fue su padre, pero fue raptado por la Dama del Lago cuando era pequeño y se crió en el palacio del fondo del lago de la Dama, donde desde pequeño mostró habilidades  en el uso de las armas.

Cuando creció viajó al reino de Arturo, donde esperaba ser nombrado caballero. Al llegar a la corte Arturo le encomendó la misión de traer a Camelot a su prometida, Ginebra, para la boda real. Pero en el viaje a Camelot, Lanzarote y Ginebra se enamoraron y desde ese momento, la vida de Lanzarote se convertirá en una lucha entre su amor por la reina y su fidelidad al rey.

En una de sus aventuras, Lancelot rescató a Elaine, la hija del  del rey Pelles. Ella se enamoró perdidamente de él y, mediante un hechizo proporcionado por Morgana, consiguió llevar a Lancelot a su cuarto y pasar la noche con él. De esta unión nació Galahad, el caballero que conseguirá alcanzar el Grial.

Tras descubrir Arturo su relación con la reina, por la denuncia de Agravain y Mordred, Lanzarote salvará a Ginebra de la hoguera y matará a varios caballeros del rey, que emprenderá su persecución hacia Francia.

Al enterarse de la muerte de Arturo en la batalla contra Mordred abandona la vida de caballero y se convierte en monje. Varios años después se le apareció un ángel que le dijo que debía fabricar un féretro y dirigirse con él a Amesbury donde encontraría muerta a la reina. Así lo hizo y la llevó a enterrar junto a Arturo.

Aquí tenemos uno de los dos fragmentos de Lancelot du Lac (re 223038)

Uno de los dos fragmentos de Lancelot du Lac (re 2...

Aquiles

Para explicar la invulnerabilidad de Aquiles, existen dos versiones: una nos dice cuando nació, su madre Tetis lo sostuvo del talón y lo sumergió en el río Estigia para volverlo inmortal, pero su talón jamás tocó las aguas, permaneciendo vulnerable como el de cualquier otro mortal.

Otra versión cuenta que Tetis lo ponía al fuego del hogar para quemar las partes mortales de su cuerpo y luego ungía al niño con ambrosía, hasta que fue interrumpida por Peleo, quien le arrebató al niño de sus manos y éste quedó con un talón carbonizado. Enfurecida, Tetis los abandonó a ambos y Peleo sustituyó el talón quemado de Aquiles por la taba del gigante Dámiso, famoso por su gran velocidad. Esta versión también comenta por qué le llamaban “el de los pies ligeros”.

Aquiles creció junto a Patroclo en el monte Pelión, donde se alimentaba de fieros jabalíes, entrañas de león y médula de oso para aumentar su valentía. También aprendió el tiro con arco, el arte de la elocuencia y el canto, y la curación de las heridas. Si bien la Ilíada de Homero es el relato más famoso de las hazañas de Aquiles en la Guerra de Troya, ésta solamente abarca unas pocas semanas de la guerra y no narra la muerte de Aquiles.

Durante una de las batallas, los troyanos lograron hacer retroceder a las fuerzas griegas y asaltaron sus barcos. Dirigidos por el príncipe Héctor, los griegos parecían estar a punto de caer, hasta que Patroclo logró repeler a los troyanos de las playas, pero murió a manos de Héctor antes de que lograsen tomar la ciudad de Troya.

Cuando Aquiles supo la noticia, la ira y el dolor lo invadieron de tal manera que estuvo a punto de quitarse la vida. Patroclo fue velado toda la noche, y Aquiles juró que vengaría su muerte. Le pidió a su madre una nueva y más poderosa armadura y salió al campo de combate, donde mató a Héctor y luego ató su cuerpo inerte a su carro, arrastrándolo por nueve días en torno a los muros de Troya, sin permitir que tuviera los ritos funerales. Hasta que la ayuda del dios Hermes, el rey Príamo lo convenció a Aquiles de que le permitiese celebrar los ritos funerarios de su hijo.

El poderoso Aquiles, aparentemente invencible, finalmente fue derrotado por el príncipe troyano Paris, quien le disparó una flecha envenenada –según algunas versiones- dirigida por el dios Apolo al talón izquierdo y lo mató. Sus restos fueron mezclados con los de su gran amigo Patroclo y su mítica armadura abrió una disputa entre Ulises y Áyax el Grande, primo mayor de Aquiles. Luego su madre Tetis consiguió para su hijo la inmortalidad y esté vivió en la isla de Leuce en la desembocadura del Danubio, donde se le rindió culto.

El mito de Prometeo – Música

El mito de prometeo ha sido representado tanto en música, como en literatura o pintura: aquí tenemos como ejemplo una representación de Beethoven.

Aquí tenemos un ejemplo de una representación de Beethoven acerca del mito de Prometeo:

Las criaturas de Prometeo (Die Geschöpfe des Prometheus, en alemán), es un ballet con argumento del bailarín Salvatore Viganò y música de Ludwig van Beethoven, escrito en 1801 y estrenado en el Burgtheater de Viena el 28 de marzo de 1801.​ La obertura forma parte del repertorio de concierto.

El texto no se conserva pero sí toda la partitura de Beethoven. El tema principal de la obertura fue utilizado también en la Sinfonía n.º 1 y el tema principal del último movimiento del ballet fue utilizado en el cuarto movimiento de la Sinfonía Heroica y en las 15 variaciones con fuga para piano en mi bemol mayor: Eroica-Variationen

https://es.wikipedia.org/wiki/Las_criaturas_de_Prometeo_(Beethoven)